來到台灣留學，轉眼已經兩年了。這兩年間，我彷彿是一個不斷吸收、重新感知世界的海綿。從台北的巷弄到台南的老屋，從基隆、高雄的濕潤海風到中部山脈線條，這座島嶼以各種姿態展現著「生活與美」的多重層次。風景、建築、人與日常的節奏，都在我心中慢慢堆疊成創作的底色。我喜歡台北的城市節奏。老建築和新大樓並存，手寫字體的招牌和霓虹燈交錯，感覺設計就在生活裡發生。台南則是另一種氣氛，節奏慢、顏色柔和，巷弄裡的咖啡店、小廟、老牆都很有故事。那種帶著時間痕跡的美感，讓我重新思考「設計」不只是整齊漂亮，而是要能感受到人的溫度。
在研究所的學習之外，也努力讓自己與當地文化建立更多連結，常常去各地的美術館和藝文空間。臺北市立美術館、MoCA、以及高雄駁二藝術特區與一年一次舉辦的台灣設計展等。這些地方對我來說不只是展覽的現場，而是觀察當代藝術如何與社會、生活、設計交織的現場。每一次的觀展都像是一場「輸入」讓我反思自己的創作語言，重新理解視覺設計如何在文化脈絡中被再定義。
去年我參加了 Taipei Art Book Fair，那是第一次在大型藝術書展販售自己做的Zine小誌。許多觀眾停下腳步與我交流，從不同角度談「創造」與「工具」之間的邊界。那一刻我深刻體會到「創作不只是孤獨的思考，更是一場與世界的對話」。這次經驗也成為我在臺灣留學生活中最重要的轉折之一。另外，我也參加了設計聯展，展出6件動態海報作品。我嘗試把台灣與沖繩傳統節慶文化用影像和時間的節奏來呈現視覺設計的新形式「傳統×現代」，讓畫面能夠動起來，成為能與觀者互動的設計。這些經驗讓我學到很多，幫助我後面的創作。最近，我開始準備成立自己的小型設計工作室。希望未來能結合台灣的創意和日本的細節精神，做出有文化深度又親近生活的設計。現在我也開始接一些案子，像是LOGO、名片、海報、影片等。每次和客戶討論時，我都會把在台灣看到的日常的畫面都變成我設計的一部分。
我喜歡台灣人對生活的熱情與包容。這裡的藝術家社群開放而多元，設計師之間彼此交流、互相鼓勵。無論是咖啡店的小型展覽、巷弄的快閃市集，還是學生的作品展，處處都有創作能量的流動。這樣的環境，讓我在異地也能感受到歸屬感與創作的自由。對我而言，台灣不僅是一個學習的地方，更像是一個讓創意自然生長的土壤。這兩年的留學生活讓我重新思考「創作者」的意義：不只是製造作品的人，而是能從生活中提煉感受、轉化為設計語言的人。未來，我希望繼續在這片島嶼上進行更多跨領域的實驗，讓研究與實務並行，讓設計不只是回應市場，而能傳遞文化、情感與思想。我相信，創作的核心來自對生活的觀察與對世界的好奇。台灣給了我無數靈感，也讓我學會如何「以眼睛記錄，以心設計」。
最後，非常感謝能獲得這份獎學金，讓我能更專心投入研究與創作。未來我也會持續努力，無論是在學術的研究上，或是工作室的實務創作中，我都希望能延續這份能量，以設計為語言，持續探索文化與創新的邊界。